Antes da consagração de 'Parasita', 'Breathless' expôs as feridas familiares da Coreia do Sul

Imagem para ajudar a entender a matéria

Uma porta de entrada para a Coreia fora das vitrines

O cinema sul-coreano que atravessa fronteiras não se resume às grandes produções, aos suspenses de acabamento sofisticado ou às histórias românticas que conquistaram espaço nas telas brasileiras. Há também uma tradição de filmes independentes que encara a sociedade pelo desconforto. É nesse terreno que se encontra Breathless, longa escrito, dirigido e protagonizado por Yang Ik-june, premiado no Festival Internacional de Cinema de Roterdã em 2009. Seu centro não é uma imagem de prosperidade: são duas pessoas cujas relações familiares foram atravessadas pela violência.

Produzido em 2008 e lançado comercialmente na Coreia do Sul em 16 de abril de 2009, o filme acompanha Sang-hoon, um homem que trabalha exercendo intimidação e violência, e Yeon-hee, uma estudante do ensino médio. O encontro entre eles abre espaço para uma aproximação que nenhum dos dois encontra facilmente em casa. A pergunta que sustenta a história é reconhecível muito além da península coreana: como construir vínculos quando a própria experiência de convivência ensinou a ferir e a se defender?

Revisitar o longa ajuda a ampliar uma percepção por vezes estreita da cultura sul-coreana. Antes de Parasita alcançar sua consagração mundial, obras de menor estrutura de produção já circulavam por festivais e encontravam interlocutores em diferentes países. Breathless permite observar uma dessas trajetórias sem confundir reconhecimento artístico com sucesso comercial — e sem tratar a Coreia como uma sociedade explicável apenas pelos produtos culturais de maior visibilidade.

Um encontro entre personagens que aprenderam a resistir

Interpretado pelo próprio Yang, Sang-hoon é um personagem que agride sem estabelecer grandes distinções entre seus alvos. A violência não aparece apenas como uma ocorrência excepcional em seu cotidiano: ela faz parte de seu trabalho e de sua maneira de lidar com os outros. Ao mesmo tempo, o homem que produz medo carrega uma história familiar da qual não consegue se libertar. Essa convivência entre brutalidade e sofrimento organiza o conflito central do filme.

Yeon-hee, vivida por Kim Kkot-bi, entra em sua vida depois de uma discussão casual na rua. A jovem não demonstra o medo que ele costuma provocar, e essa reação desperta seu interesse. A aproximação posterior se apoia em um reconhecimento entre pessoas que, embora tenham idades e rotinas distintas, conhecem a instabilidade dentro de casa. A estudante não é apenas um contraste com o protagonista: a experiência dela também compõe o retrato de um ambiente familiar marcado por feridas.

O elenco inclui ainda Lee Hwan no papel de Young-jae. Para quem chega ao filme sem conhecer seus atores, mais importante do que decorar os nomes é compreender a rede de relações proposta: os conflitos domésticos não ficam confinados ao passado nem às paredes da casa. Eles interferem na forma como os personagens reagem, se aproximam e se afastam. O encontro entre Sang-hoon e Yeon-hee coloca essa herança em movimento, sem transformar sua identificação em garantia de tranquilidade.

A família como origem da dor, não apenas do amparo

Um dos elementos decisivos da trama é a saída do pai de Sang-hoon da prisão, depois de 15 anos. A possibilidade de reencontro reativa sentimentos ligados à história familiar. Em vez de funcionar apenas como informação sobre o passado do protagonista, esse acontecimento mostra como uma ausência prolongada não encerra necessariamente um conflito. O tempo pode passar sem que a relação com aquilo que aconteceu encontre uma solução.

O filme aborda, assim, uma tensão que dispensa conhecimento prévio sobre costumes coreanos: a família pode ser lugar de pertencimento e, simultaneamente, origem de sofrimento. Para leitores brasileiros, acostumados à valorização da união familiar no discurso público e nas narrativas de televisão, essa contradição oferece uma chave de leitura próxima. O vínculo de parentesco não assegura proteção, e a expectativa de afeto pode tornar ainda mais difícil lidar com a violência praticada por alguém de casa.

Não é necessário recorrer a uma suposta característica imutável da cultura coreana para explicar os personagens. Seria redutor atribuir cada gesto a uma tradição nacional ou apresentar uma família ficcional como retrato de todas as outras. Breathless ganha alcance justamente por partir de relações específicas. A experiência social é sul-coreana, mas as perguntas sobre responsabilidade, ressentimento e possibilidade de aproximação não pertencem exclusivamente a um país.

O que os termos e os títulos ajudam a entender

A ocupação de Sang-hoon merece uma explicação para evitar equivalências enganosas. A descrição coreana o apresenta como um valentão contratado para serviços de coerção e intimidação. Para o público brasileiro, a ideia de um capanga pode ajudar a compreender sua função narrativa. Isso, porém, não autoriza associá-lo automaticamente a uma milícia, a uma facção ou a alguma estrutura criminosa específica do Brasil. O essencial é que ele faz da força um instrumento de trabalho.

O título original, Ddongpari, remete a uma mosca associada a excrementos, imagem bastante mais áspera do que a sugerida pelo título internacional em inglês. Breathless pode ser entendido como “sem fôlego”. No Japão, o longa foi lançado com um título que também comunica a impossibilidade de respirar. As diferentes escolhas deslocam a expectativa de quem se aproxima da obra: de um lado, a repulsa; de outro, a sensação de sufocamento.

Esses sentidos são úteis para apresentar o filme, mas não devem ser confundidos com um título comercial confirmado para o Brasil. Aqui, a referência adotada é Breathless, nome com que a produção foi divulgada internacionalmente. Conforme o registro do Conselho de Cinema Coreano, trata-se de um drama de 130 minutos, produzido pela Mol Film e distribuído na Coreia pela Jinjin. A classificação sul-coreana impede o acesso de menores; não corresponde, por si só, a uma classificação indicativa brasileira.

Roterdã abriu uma trajetória que atravessou continentes

O reconhecimento internacional começou antes da estreia comercial sul-coreana. Em fevereiro de 2009, Breathless recebeu o prêmio VPRO Tiger no Festival Internacional de Cinema de Roterdã, nos Países Baixos. Em março, conquistou o grande prêmio e o prêmio da crítica internacional no Festival de Cinema Asiático de Deauville, na França. A sequência colocou o longa em evidência fora de seu mercado de origem antes que o público coreano pudesse encontrá-lo no circuito comercial.

As distinções continuaram nos meses seguintes. Em maio, veio o grande prêmio do Festival de Cinema Asiático de Barcelona. Em julho, o filme recebeu o prêmio NETPAC em Karlovy Vary, na República Tcheca, e o de melhor filme no Fantasia, em Montreal, no Canadá. A NETPAC é uma rede dedicada à promoção do cinema asiático. Seu reconhecimento integra um circuito no qual obras podem ganhar visibilidade para além das estruturas de lançamento de grandes estúdios.

Há uma diferença importante entre constatar essa circulação e afirmar que ela produziu ampla distribuição internacional. Os prêmios documentam a recepção favorável em determinados espaços; não informam, sozinhos, quantas salas exibiram o filme ou quantas pessoas compraram ingressos em cada país. Ainda assim, o percurso por festivais europeus e norte-americanos mostra que uma narrativa ancorada em relações familiares coreanas encontrou reconhecimento em ambientes culturais distintos.

O público também entrou nessa conversa

A carreira de Breathless não se apoiou somente em decisões de júris e críticos. Em março de 2009, o longa recebeu o prêmio do público no Festival de Cinema Coreano de Florença, na Itália. Em abril, foi escolhido pelo público do Festival Internacional de Cinema Independente de Buenos Aires, na Argentina. São registros relevantes porque acrescentam outra forma de recepção à trajetória: a manifestação dos espectadores presentes nessas mostras.

A premiação em Buenos Aires oferece uma conexão latino-americana concreta. Ela não permite concluir que brasileiros tenham reagido da mesma maneira, nem que exista uma sensibilidade única compartilhada por todo o continente. Mostra, de maneira mais delimitada, que o filme encontrou acolhida entre espectadores de um festival sul-americano. A distância geográfica em relação à Coreia não impediu que aquela história produzisse identificação ou interesse naquele contexto.

Essa distinção ajuda a compreender o funcionamento do cinema independente. Uma obra pode reunir prestígio crítico e entusiasmo de públicos específicos sem se tornar um fenômeno de massa. Festivais criam ocasiões de encontro que o mercado comercial nem sempre oferece. No caso de Breathless, a presença de prêmios de público ao lado de troféus de júri torna seu percurso mais amplo do que a imagem de um filme reconhecido apenas por especialistas.

Direção e atuação reunidas no mesmo corpo

Yang Ik-june assumiu três responsabilidades centrais: roteiro, direção e interpretação de Sang-hoon. Essa concentração faz da atuação uma parte especialmente importante da proposta do longa. O homem que organiza a narrativa é também quem encarna seu personagem mais agressivo. Para a leitura do filme, interessa a tensão entre tornar esse sujeito compreensível e não apagar a gravidade da violência que pratica. Conhecer sua dor não equivale a absolvê-lo.

O trabalho dos dois protagonistas recebeu reconhecimento conjunto no Festival Internacional de Cinema de Las Palmas, na Espanha, em março de 2009. Yang ganhou o prêmio de melhor ator, e Kim Kkot-bi, o de melhor atriz. Em julho, o Fantasia também premiou Yang como ator. A repetição das distinções indica o peso da interpretação na recepção internacional, para além do tema social ou do interesse por uma produção sul-coreana independente.

Na Coreia do Sul, Kim recebeu o prêmio de atriz revelação no Grand Bell, também conhecido como Daejong, em 2009. Na mesma temporada, o Blue Dragon premiou Yang e Kim nas categorias de ator e atriz revelação. São premiações do cinema sul-coreano, e seus nomes podem ser pouco familiares ao leitor brasileiro. Nesse contexto, ajudam a mostrar que o reconhecimento dos intérpretes não ficou restrito ao circuito de festivais estrangeiros.

O que essa trajetória significa para o Brasil

Para o público brasileiro, Breathless oferece uma oportunidade de diversificar o contato com a produção cultural sul-coreana. Quem conhece o país principalmente pelo K-pop, pelas séries ou por sucessos cinematográficos recentes encontra aqui outro registro: um drama independente centrado na violência cotidiana e nas relações familiares. Não se trata de apresentar essa vertente como mais verdadeira do que as demais, mas de reconhecer que nenhuma indústria cultural cabe em um único gênero ou estilo.

A comparação com o Brasil pode começar pelo modo como assistimos às histórias de violência. O cinema brasileiro também provoca debates sobre a representação de personagens que sofrem agressões e as reproduzem, sobre desigualdade e sobre o limite entre explicação e justificativa. Essas questões permitem uma aproximação com Breathless sem equiparar realidades sociais diferentes. A identificação possível está no problema humano e na discussão estética, não na afirmação de que os dois países tenham a mesma estrutura de violência.

Para a programação de cineclubes, mostras e espaços educativos brasileiros, o longa oferece um recorte possível sobre família, atuação e circulação internacional do cinema independente. Isso é uma possibilidade curatorial, não a notícia de uma sessão confirmada. As informações disponíveis não estabelecem lançamento brasileiro, presença atual em plataformas, aquisição por distribuidoras nacionais ou parceria entre empresas dos dois países. Também não permitem medir um impacto econômico da obra no mercado brasileiro.

A conexão mais sólida, portanto, é cultural. Reexaminar filmes como esse ajuda a evitar que o interesse brasileiro pela Coreia fique limitado às novidades de maior divulgação. A experiência de Buenos Aires acrescenta uma referência regional, mas não substitui informações sobre acesso no Brasil. Para que a redescoberta alcance mais espectadores, a questão prática a observar é a existência de exibições e edições legais acessíveis ao público brasileiro — algo que precisa ser verificado, não presumido.

Prestígio não é sinônimo de bilheteria

O dado de público disponível exige atenção à data. Segundo a contagem semanal do KOBIS, sistema de informações de bilheteria do Conselho de Cinema Coreano, Breathless acumulava 72.545 espectadores em 26 de abril de 2009. Como a estreia havia ocorrido no dia 16 daquele mês, o número corresponde a uma etapa inicial da carreira comercial. Não deve ser apresentado como total definitivo de ingressos vendidos.

Também faltam, nas informações reunidas, elementos para calcular a rentabilidade da produção, como orçamento, despesas de lançamento e receitas por território. O que se pode afirmar é que o filme combinou esse registro inicial de público com uma extensa lista de distinções. A diferença importa para qualquer análise da economia do audiovisual: um prêmio pode ampliar a reputação de uma obra, mas não revela automaticamente seu resultado financeiro.

O reconhecimento prosseguiu em 2010, quando Breathless ficou em primeiro lugar entre os filmes estrangeiros na seleção anual da publicação japonesa Kinema Junpo. Yang também recebeu a distinção de diretor de filme estrangeiro. Essa continuidade reforça o interesse em observar a carreira de uma obra ao longo do tempo, em vez de resumir sua importância à semana de estreia ou a um único troféu.

Uma redescoberta que amplia o mapa do cinema coreano

A trajetória de Breathless ajuda a entender uma via de internacionalização do cinema sul-coreano que antecede seus marcos mais populares recentes. Festivais, crítica, prêmios de atuação e escolhas de público contribuíram para levar uma produção independente a diferentes países. O caso não basta para medir uma tendência de toda a indústria, mas mostra que a circulação internacional se constrói por caminhos variados, nem sempre acompanhados de grandes campanhas comerciais.

Seu interesse permanece na combinação entre escala íntima e alcance social. A história de Sang-hoon e Yeon-hee permite discutir como a violência atravessa gerações e contamina possibilidades de afeto, sem exigir que o espectador domine previamente a história da Coreia. Para leitores brasileiros, essa é uma razão consistente para incluir o filme no repertório: encontrar, em uma experiência distante, perguntas próximas, preservando aquilo que ela tem de particular.

Rever Breathless, nesse sentido, não é apenas conferir um título premiado. É reconhecer que o cinema de um país também se revela nas obras que incomodam, nos personagens difíceis e nas famílias que não oferecem abrigo. O longa de Yang Ik-june permanece uma referência desse encontro entre a exposição de feridas privadas e a capacidade de uma história local atravessar fronteiras.

Source: Original Korean article - Trendy News Korea